{"id":274,"date":"2016-05-24T16:52:55","date_gmt":"2016-05-24T14:52:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.stampavolantini.org\/tamtam\/?p=274"},"modified":"2016-05-24T16:52:55","modified_gmt":"2016-05-24T14:52:55","slug":"intervista-valentino-villanova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.stampavolantini.org\/tamtam\/intervista-valentino-villanova\/","title":{"rendered":"Il Fumetto, il Disegno, la Grafica: Valentino Villanova racconta la sua arte"},"content":{"rendered":"

Quando il disegno nasce da una predisposizione innata e da una profonda passione, \u00e8 inevitabile che l’artista senta la necessit\u00e0 di esplorare e sviluppare la propria tecnica sotto molteplici aspetti. Nascono cos\u00ec giovani dal talento poliedrico come Valentino Villanova<\/strong>, laureato in Architettura a Venezia, la cui versatilit\u00e0 gli permette di spaziare dalle caricature per matrimoni e lauree, fino al fumetto ed alla grafica pubblicitaria, senza perdere mai un colpo.<\/p>\n

Valentino, padovano classe 1979, ha messo la propria arte a disposizione di nomi prestigiosi come Volkswagen, Vodafone, l’Associazione Cattolica Italiana, il Calcio Padova<\/em> e molti altri. La nostra tipografia online <\/strong>StampaVolantini.org<\/a>, impegnata non solo in ambito di stampa online ma anche nella vera e propria arte dell’advertising<\/em>, \u00e8 sempre alla ricerca di talenti in grado di fornire un valore aggiunto al termine di grafico pubblicitario<\/strong>: abbiamo cos\u00ec contattato Valentino per rivolgere direttamente a lui alcune domande che ci permettano di comprendere meglio la sua visione del mestiere di illustratore.<\/p>\n

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Ciao Valentino, innanzitutto grazie per aver accettato la nostra intervista. Partiamo dagli inizi: quando e come nasce la tua passione per il disegno?<\/em><\/p>\n

La mia passione nasce da quando ho imparato a tenere una matita in mano: da quel momento non ho mai smesso di disegnare, di tutto e ovunque. Poi con il tempo ho imparato la tecnica, mi sono applicato molto, ho imparato dai grandi maestri, fino a trasformare la mia passione in lavoro.<\/p>\n

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Quali sono gli artisti che ti hanno ispirato maggiormente?<\/em><\/p>\n

Sono sempre stato un degustatore di fumetti fin da piccolo: sono stato un accanito lettore di Dylan Dog e i suoi disegnatori li considero dei maestri (Corrado Roi<\/strong>, Claudio Castellini<\/strong>,\u2026), anche se il mio stile con il passare del tempo si \u00e8 allontanato dalle atmosfere dylandoghiane quando ho scoperto Leo Ortolani<\/strong> ed il suo Rat-Man. La svolta professionale, probabilmente, \u00e8 stata il mio primo incontro con il grande Giorgio Cavazzano<\/strong>, mentre esercitavo ancora la professione di architetto: mi ha dedicato momenti preziosi del suo tempo per valutare i miei disegni e darmi consigli grafici.<\/p>\n

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Hai seguito dei corsi particolari per affinare le tue abilit\u00e0 o sono frutto di un metodo autodidattico?<\/em><\/p>\n

Come tanti colleghi disegnatori sono un autodidatta. Non nego che il mio percorso di studi in architettura mi sia stato molto utile per gestire al meglio, a livello tecnico, prospettive e composizioni grafiche, a livello professionale, nel saper gestire un progetto in tutti i suoi aspetti. Pur avendo avuto un approccio da autodidatta, non significa non aver studiato: ricordo bene le ore passate a ridisegnare le tavole dei fumetti che mi colpivano particolarmente, per capire come i professionisti gestivano prospettive, ombre, inquadrature e composizioni.<\/p>\n

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Nel corso della vita di un artista \u00e8 quasi inevitabile confrontarsi con i propri modelli di riferimento. Talvolta pu\u00f2 essere frustrante, altre volte invece sprona ed aiuta a ricercare il proprio potenziale. Qual \u00e8 stata la tua esperienza in merito e quanto ritieni sia importante l’autocritica in ambito artistico? <\/em><\/p>\n

Ritengo che il confronto con i colleghi e professionisti sia essenziale per poter sempre crescere e aggiornarsi: le critiche che ho ricevuto mi hanno permesso di capire su cosa dover lavorare maggiormente per ottenere un risultato migliore. Bisogna invece diffidare degli elogi di amici e parenti che vedono nei tuoi lavori sempre la perfezione: questo raramente permetter\u00e0 di migliorare!<\/p>\n

\u00a0\"valentino_villanova_ferrari <\/em><\/p>\n

Quando hai capito che il disegno sarebbe stato anche il tuo lavoro?<\/em><\/p>\n

Il disegno l\u2019ho sempre considerato la mia grande passione, quello per cui ero nato, ma ho scelto inizialmente per la mia professione la strada dell\u2019architettura. Al disegno quindi dedicavo il tempo libero, le serate ed il fine settimana. Quando il mio tempo ha iniziato ad essere occupato interamente dalle commissioni dei clienti, in quel momento ho realizzato che la mia passione stava diventando il mio lavoro.<\/p>\n

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E’ difficile per un giovane di oggi vivere scegliendo il disegno come carriera?<\/em><\/p>\n

Difficile come per qualsiasi altra professione, anzi probabilmente pi\u00f9 semplice perch\u00e9 si \u00e8 mossi dalla passione: se si ha il coraggio di ascoltarla e seguirla, con dedizione e professionalit\u00e0, la strada \u00e8 in discesa!<\/p>\n

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Fumetti, caricature, grafica pubblicitaria, illustrazioni, architettura: la versatilit\u00e0 \u00e8 una dote che di certo non ti manca! Ma tra queste ci sar\u00e0 qualche attivit\u00e0 che ti diverte pi\u00f9 delle altre: se s\u00ec, qual \u00e8?<\/em><\/p>\n

Io mi ritengo prima di tutto un fumettista, perch\u00e9 l\u2019arte del fumetto mi appassiona molto: \u00e8 molto complesso infatti riuscire a realizzare un buon prodotto fondendo l\u2019immagine al testo. I personaggi dovranno avere in ogni vignetta espressioni e posture del corpo che comunichino sempre al meglio. Poi la creativit\u00e0, che continuo a ravvivare, ben si presta ad essere utilizzata in tutti gli altri campi.<\/p>\n

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Spesso sei impegnato nella realizzazione di mascotte per conto dei tuoi clienti. Come nasce l’idea di una mascotte?<\/em><\/p>\n

La mascotte, come un logo, deve rappresentare al meglio il cliente e trasmettere in modo il pi\u00f9 efficace possibile, e possibilmente simpatico, la sua filosofia. L\u2019idea, o meglio le idee che poi saranno sottoposte al cliente, nascono da un\u2019attenta analisi e riflessione del messaggio che dovr\u00e0 comunicare: gli schizzi iniziali aiutano a dare forma alle idee che magari sono gi\u00e0 ben chiare nella tua testa.<\/p>\n


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Passiamo ora ai fumetti. Ti occupi anche della sceneggiatura o preferisci concentrarti esclusivamente sul disegno? Come viene coordinata\u00a0 la collaborazione con lo sceneggiatore, quando presente, e quali sono i passi fondamentali per concretizzare la sceneggiatura sulle tavole? <\/em><\/p>\n

\"valentino_villanova_MOSTRIIl tema di cui dovr\u00e0 trattare il fumetto, parlando di fumetti pubblicitari, viene dato dal cliente: assieme allo sceneggiatore si dovr\u00e0 tradurre il messaggio in una storia avvincente, studiandone i personaggi, la trama, ma soprattutto valutando il linguaggio pi\u00f9 adatto al target. Per esempio, quando i lettori sono bambini mi avvalgo dell\u2019esperienza di Fred, che oltre ad essere sceneggiatore \u00e8 un psicologo infantile.<\/p>\n

Riguardo agli step per il passaggio dalle idee della storia alla messa su carta li sintetizzerei con:<\/p>\n

– sinossi della storia (breve descrizione di massima della successione degli eventi)<\/p>\n

– Stesura della sceneggiatura con suddivisione in pagine, vignette e singoli testi<\/p>\n

– Storyboard della storia: rapidi schizzi che sintetizzano quanto scritto<\/p>\n

– disegno delle tavole a matita, ripasso a china, colorazione digitale e infine impaginazione.<\/p>\n

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Come nasce il disegno di un personaggio inventato? Lo immagini prima nella mente e poi lo rappresenti sulla carta? Oppure lasci che la mano sia libera di abbozzare senza un’idea prestabilita?<\/em><\/p>\n

Appena si inizia a parlare di un personaggio, visto che dovr\u00e0 avere una ben determinata funzione, la mia mente inizia ad immaginarlo: i primi bozzetti normalmente hanno gi\u00e0 tutte le caratteristiche che serviranno a quel personaggio. Poi si passa ai ritocchi ed ai dettagli che lo renderanno unico e riconoscibile.<\/p>\n

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Tecnicamente parlando, quali strumenti utilizzi per le tue realizzazioni? Quanto \u00e8 realizzato a mano e dove si rende necessario l’ausilio del computer?<\/em><\/p>\n

Nonostante le moderne tecnologie ti diano la possibilit\u00e0 di disegnare interamente con programmi digitali, personalmente non riesco a rinunciare alla sensazione che ti regala la matita, il pennarello o il pennello a contatto con la carta. Quindi tutti i miei disegni sono realizzati su carta fino all\u2019inchiostrazione. Poi, scansionati ad alta risoluzione, sono sottoposti alla colorazione digitale per ottenere effetti facilmente modificabili.<\/p>\n

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I tuoi progetti per il futuro?<\/em><\/p>\n

Il futuro \u00e8 bello perch\u00e9 non sai mai cos\u2019ha in serbo per te. Quasi ogni giorno mi si prospettano nuove avventure (leggi \u201cproposte lavorative\u201d) che rendono il mio lavoro sempre affascinante ed entusiasmante.<\/p>\n